DAVID HOCKNEY Y MASUMI HAYASHI

David Hockney y Masumi Hayashi 

David Hockney:

Apoyado por su familia, cursó estudios en el Bradford College of Art y en el prestigioso Royal College of Art. El año 1961 supuso una inflexión en su trayectoria como artista, así como un hito en la historia del arte contemporáneo británico.

La vida sentimental de David Hockney se refleja sutilmente en muchas de sus obras. Su pasión por el retrato motivó que muchas de sus parejas le sirvieran como modelos para sus pinturas. Es el caso de Portrait of an Artist/Picture with two figures (1972), donde Hockney nada en una piscina ante la mirada de su compañero de entonces, el también artista Peter Schlesinger. La expresión absorta de Schlesinger y el contraste entre su atuendo con la casi total desnudez del nadador parecen traslucir una sensación de separación entre ambos, con el agua cristalina creando una barrera insalvable. Pintada cuando la relación empezaba a terminar, la obra parece simbolizar el alejamiento entre los integrantes de la pareja. Un alejamiento magistralmente reflejado por Hockney, que hace suyos los colores brillantes y la naturaleza lujuriante del verano de California para sugerir una premonición de la ruptura.

Son grandes pinturas llenas de color y calor, marcadas por una modernidad que todavía hoy nos sorprende y que incluyen innovaciones pictóricas llenas de interés.

Entre los trabajos de David Hockney, su producción de fotocollages destaca por su potencia innovadora. Bautizadas por su creador como joiners (ensambladores), son obras creadas a principios de los años 80 con una cámara Polaroid al principio, y con impresiones comerciales de 35 mm posteriormente. Los trabajos muestran imágenes de un mismo sujeto, reunidas y colocadas ordenadamente en grandes superficies para crear un efecto similar al de un pixelado digital, lo que de nuevo convierte a Hockney en un precursor. Los joiners muestran dos de los temas más queridos al artista: paisajes naturales y retratos. Durante esta época la fotografía tuvo para Hockney una relevancia importante (hasta el punto de abandonar la pintura), pero al final abandonó la disciplina por las limitaciones creativas que terminó por encontrar en ella.

Masumi Hayashi:

La profesora y fotógrafa Masumi Hayashi nació en 1945 en un campo de internamiento para estadounidenses de origen japonés. Su obra es una exploración del medio de la imagen fija. Con un estilo muy definido, por lo general la mayor parte de su trabajo consta de enormes collages panorámicos creados mediante la unión de cientos de fotografías, intenta hacernos cuestionar la sociedad y realidad en que vivimos.

La obra de Masumi es compleja, y gracias a esa complejidad puede realizar bellas imágenes de temas tan trágicos.

Para crear sus obras realiza unas 100 imágenes, algunas veces más y otras veces menos dependiendo de la fotografía final, de 5x5 pulgadas para luego reorganizarlas y unirlas en una enorme imagen, como si realizara un gran mosaico, recreando de esta manera su visión de la escena original. 

Podemos decir que Masumi Hayashi lleva a cabo una especie de impresionismo al crear una bella imagen semi-abstracta partiendo de pequeñas fotografías. Esto lo consigue gracias a las sutiles variaciones de la realidad visual y temporal. Es decir, si intentara realizar una misma imagen final nunca sería igual al 100%, así que la realidad es relativamente modificada. 

Siguiendo las técnicas estudiadas que utilizaron David Hockney y Masumi Hayashi, he aplicado dicho método en una foto tomada en una excursión la cual tuvo lugar en el barranco de los Cernícalos en Gran Canaria. 

La edité utilizando Libre Office Draw y este es el resultado final: