David Hockney
y Masumi Hayashi
David Hockney:
Apoyado por su familia, cursó estudios en el Bradford
College of Art y en el prestigioso Royal College of Art. El año 1961
supuso una inflexión en su trayectoria como artista, así como un hito en la
historia del arte contemporáneo británico.
La vida sentimental de David Hockney se refleja sutilmente
en muchas de sus obras. Su pasión por el retrato motivó que muchas de sus parejas
le sirvieran como modelos para sus pinturas. Es el caso de Portrait of an
Artist/Picture with two figures (1972), donde Hockney nada en una piscina ante
la mirada de su compañero de entonces, el también artista Peter Schlesinger. La
expresión absorta de Schlesinger y el contraste entre su atuendo con la casi
total desnudez del nadador parecen traslucir una sensación de separación entre
ambos, con el agua cristalina creando una barrera insalvable. Pintada cuando la
relación empezaba a terminar, la obra parece simbolizar el alejamiento entre
los integrantes de la pareja. Un alejamiento magistralmente reflejado por
Hockney, que hace suyos los colores brillantes y la naturaleza lujuriante del
verano de California para sugerir una premonición de la ruptura.
Son grandes pinturas llenas de color y calor, marcadas por
una modernidad que todavía hoy nos sorprende y que incluyen innovaciones
pictóricas llenas de interés.
Entre los trabajos de David Hockney, su producción de
fotocollages destaca por su potencia innovadora. Bautizadas por su creador como
joiners (ensambladores), son obras creadas a principios de los años 80 con una
cámara Polaroid al principio, y con impresiones comerciales de 35 mm
posteriormente. Los trabajos muestran imágenes de un mismo sujeto, reunidas y
colocadas ordenadamente en grandes superficies para crear un efecto similar al
de un pixelado digital, lo que de nuevo convierte a Hockney en un precursor.
Los joiners muestran dos de los temas más queridos al artista: paisajes
naturales y retratos. Durante esta época la fotografía tuvo para Hockney una
relevancia importante (hasta el punto de abandonar la pintura), pero al final
abandonó la disciplina por las limitaciones creativas que terminó por encontrar
en ella.
Masumi Hayashi:
La profesora y fotógrafa Masumi Hayashi nació en 1945 en un
campo de internamiento para estadounidenses de origen japonés. Su obra es una
exploración del medio de la imagen fija. Con un estilo muy definido, por lo
general la mayor parte de su trabajo consta de enormes collages panorámicos
creados mediante la unión de cientos de fotografías, intenta hacernos
cuestionar la sociedad y realidad en que vivimos.
La obra de Masumi es compleja, y gracias a esa complejidad
puede realizar bellas imágenes de temas tan trágicos.
Para crear sus obras realiza unas 100 imágenes, algunas
veces más y otras veces menos dependiendo de la fotografía final, de 5x5
pulgadas para luego reorganizarlas y unirlas en una enorme imagen, como si
realizara un gran mosaico, recreando de esta manera su visión de la escena
original.
Podemos decir que Masumi Hayashi lleva a cabo una especie
de impresionismo al crear una bella imagen semi-abstracta partiendo de pequeñas
fotografías. Esto lo consigue gracias a las sutiles variaciones de la realidad
visual y temporal. Es decir, si intentara realizar una misma imagen final nunca
sería igual al 100%, así que la realidad es relativamente modificada.
Siguiendo las técnicas estudiadas que utilizaron David
Hockney y Masumi Hayashi, he aplicado dicho método en una foto tomada en una
excursión la cual tuvo lugar en el barranco de los Cernícalos en Gran
Canaria.
La edité utilizando Libre Office Draw y este es el
resultado final:
